陳可愛(ài)

1945年生。畢業(yè)于上海市美術(shù)?？茖W(xué)校。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品獲上海市白玉蘭美術(shù)三等獎(jiǎng)，2015上海中國(guó)畫大展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作品入選《首屆全國(guó)山水畫展》、《全國(guó)首屆中國(guó)畫人物畫展》、《第五屆全國(guó)體育美術(shù)作品展》、《中國(guó)人民解放軍第三屆美術(shù)作品展》、《’98上海百家藝術(shù)精品展》、《’98上海海平線展》、《上海美術(shù)大展》、《滬港水墨交流展》、《春華秋實(shí)——上?；B畫大展》、《水墨.當(dāng)代》等。作品被原沈陽(yáng)博物館 、上海市政府等機(jī)構(gòu)和海內(nèi)外私人收藏。文化部“群星獎(jiǎng)”銅獎(jiǎng)。

Chen Ke ai

versità d'arte di Shanghai. Associazione di artisti cinesi. Le sue opere hanno vinto il terzo premio del Magnolia Art Award di Shanghai e la Mostra cinese di pittura di Shanghai 2015 per i suoi eccezionali lavori. Le sue opere sono state selezionate come "La prima esposizione nazionale di pittura di paesaggio", "Mostra nazionale di pittura cinese per la prima volta", "La quinta esposizione nazionale di arte sportiva", "Esposizione di belle arti dell'esercito di liberazione del terzo popolo" e "Esposizioni artistiche di Shanghai del '98" "La fiera Haiping della linea di Shanghai", "Esposizione d'arte di Shanghai", "Esposizione di inchiostro e acqua di Shanghai-Hong Kong", "Primavera e autunno Qiushi - Mostra di pittura di fiori e uccelli di Shanghai", "pittura a inchiostro, contemporaneo" e così via. Le sue opere erano di proprietà privata del Museo Shenyang, del governo municipale di Shanghai e di altre istituzioni. Medaglia di bronzo "Best Star Award" del Ministero della Cultura.

《虎》

王恬

1958年生于上海，現(xiàn)任華東政法大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)教研室主任，副教授，上海美術(shù)學(xué)院水墨緣工作室成員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

1984年上海師范大學(xué)藝術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位

2001年上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)第二屆美術(shù)創(chuàng)作研修班

2005年上海中國(guó)畫院高級(jí)創(chuàng)作研究班

2011年上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)高級(jí)創(chuàng)作研究班

近年參展：

2012年  《水墨人物》2012韓國(guó)麗水世界博覽會(huì)邀請(qǐng)展   韓國(guó)麗水世界博覽中心

2012年《穿背心的女人》紀(jì)念“對(duì)話”發(fā)表70周年寫生畫展  上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作中心

2013年《逐夢(mèng)人》第七屆上海市美術(shù)大展            上海

2014年《瓷娃系列》水墨緣先生六人展   上海金門藝術(shù)會(huì)

2014年《瓷娃》上海首屆中國(guó)畫小品展    上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作中心

2015年《在路上系列》“海派故里”藝術(shù)邀請(qǐng)展    浙江省雙林費(fèi)新我藝術(shù)館

2015年《意外》藝術(shù)展    上海美博美術(shù)館

2015年《博弈系列》“不急”藝術(shù)展    上海梧桐美術(shù)館

2015年《城隍廟》“美麗中國(guó)”藝術(shù)展    上海文聯(lián)美術(shù)館

2016年上海美術(shù)學(xué)院水墨緣工作室年展    上海敬華藝術(shù)畫廊

2017年墨*力——王恬水墨畫展    上海梧桐美術(shù)館

Wang Tian

Nato a Shanghai nel 1958, è attualmente direttore e professore associato del Dipartimento di pedagogia artistica dell'University of Humanities College della Cina orientale, membro dello studio di pittura a inchiostro dell'Accademia di Belle Arti di Shanghai e membro dell'Associazione degli artisti di Shanghai.

1984 Diplomato presso il Dipartimento di Belle Arti dell'Università Normale di Shanghai con una laurea

Il secondo laboratorio di creazione artistica della Shanghai Artists Association nel 2001

2005 Accademia di pittura cinese di Shanghai. Classe di ricerca creativa avanzata

Classe di ricerca creativa avanzata dell'Associazione degli artisti di Shanghai del 2011

Negli ultimi anni gli espositori:

2012 Ink People 2012 Corea Lishui World Expo Invitational Exhibition Korea Lishui World Expo Center

2012 "Women Wearing a Vest" commemora il 70 ° anniversario della mostra di pittura "Dialogue".

Dreamwalker 2013 La settima Shanghai Art Fair Shanghai

2014 Margine di porcellana Serie Sei margine di inchiostro Mostra Golden Gate Art Association di Shanghai

2014 "Cerva" prima mostra di pittura cinese di Shanghai Exhibition Shanghai Artists Association Creative Center

2015 "On the Road Series" "Haipai Hometown" Mostra d'arte d'invito Zhejiang Shuanglin Feixin I Gallery

Esposizione d'arte 2015 "Incidente", Shanghai Meibo Art Museum

2015 "Game Series" "No Urgency" Mostra d'arte Shanghai Wutong Art Museum

2015 City God Temple "Beautiful China" Mostra d'arte Shanghai Wenlian Art Museum

2016 Shanghai Academy of Fine Arts studio margine margine d'inchiostro annuale Shanghai Jinghua Art Gallery

Potere dell'inchiostro nel 2017 - Mostra di pittura a inchiostro Wang Xi, Shanghai Art Museum

《水性》系列之一

汪東東

1982年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系。師從方增先，顧生岳，陸儼少，吳山明，吳永良。并先后就讀于日本多摩美術(shù)大學(xué)，美國(guó)芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院。

1993年參加?xùn)|京三越美術(shù)館新人展

1998年參加多倫多當(dāng)代藝術(shù)展

1999年參加溫哥華華人藝術(shù)大獎(jiǎng)?wù)?

2001年參加?xùn)|京上野美術(shù)館櫻花獎(jiǎng)美術(shù)展

2010年創(chuàng)辦上海金門藝術(shù)會(huì)，策劃參展多場(chǎng)藝術(shù)展

2016年參加日本福井四人美術(shù)展，并先后在上海，浙江等諸多美術(shù)館策劃參展多場(chǎng)美術(shù)大展。

Wang Dongdong

Nel 1982, si è laureato presso il Dipartimento cinese di pittura della China Academy of Art. Sotto la guida di Fang Zengxian, Gu Shengyue, Lu Yushao, Wu Shanming, Wu Yongliang. Ha successivamente studiato alla Tama Art University in Giappone e alla Chicago School of Modern Art.

Nel 1993 ha partecipato al nuovo spettacolo del Museo Mitsukoshi di Tokyo

1998 Partecipa a Toronto Contemporary Art Exhibition

Nel 1999 ha partecipato ai Vancouver Chinese Art Awards

Nel 2001 Ueno Art Museum Sakura Prize Art Exhibition

La Shanghai Golden Gate Art Association è stata fondata nel 2010 e prevede di partecipare a numerose mostre d'arte

Nel 2016, ha partecipato alla Fukui Art Exhibition in Giappone e in seguito ha pianificato di partecipare a molte mostre d'arte a Shanghai, Zhejiang e in molte altre gallerie.

《意向五岳》之二

林依峰

1962年生于上海，1988年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)系。

2012年創(chuàng)建上海梧桐美術(shù)館；2014年受聘上海東華大學(xué)校外碩士生導(dǎo)師；現(xiàn)任上海梧桐美術(shù)館館長(zhǎng)。

擅長(zhǎng)宣紙水墨，傳承了中國(guó)繪畫的文人精神，用當(dāng)代的思維構(gòu)筑自我的精神道場(chǎng)。作品靈氣充盈，恍若仙境，水墨淡痕，斑斑點(diǎn)點(diǎn)，再現(xiàn)那夢(mèng)寐中的邂逅，在幽然平和的虛靜中，讓心靈詩(shī)意地棲息。  

Lin Yifeng

Nato a Shanghai nel 1962, nel 1988 si è laureato presso il Dipartimento di Belle Arti dell'Università Normale di Shanghai.

Nel 2012 ha fondato lo Shanghai Indus Art Museum. Nel 2014 è stato nominato tutor esterno alla Shanghai Donghua University ed è attualmente direttore dell'Indus Art Museum di Shanghai.

è bravo con l'inchiostro e l'inchiostro di carta Xuan, eredita lo spirito letterario della pittura cinese e costruisce la propria dottrina spirituale con il pensiero contemporaneo. Le opere sono piene di aure e spiriti.Se sono nella terra delle fate, i segni dell'inchiostro sono pallidi, sono macchiati e i sogni nell'incubo sono riapparsi Nel silenzio silenzioso, lascia che il cuore abita poeticamente.

《云青青兮欲雨》

 陳曉云

生于上海，現(xiàn)任龍現(xiàn)代藝術(shù)研究院主任，擅長(zhǎng)版畫、水彩、水墨并涉足詩(shī)歌創(chuàng)作

上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫工作委員會(huì)會(huì)員、上海市創(chuàng)意設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作沙龍成員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥畫沙龍成員

版畫作品曾入圍澳門國(guó)際版畫3年展、2017英國(guó)南岸版畫交流展，2015年版畫作品(相對(duì)*粒程)作為特邀作品與6國(guó)共15位藝術(shù)家受邀于上海展出，水彩作品曾獲2016上海水彩畫作品展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等，作品被上海圖書館、澳門藝術(shù)博物館、朱屺瞻美術(shù)館、松江美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

Chen Xiaoyun

Nato a Shanghai, è attualmente direttore del drago Institute of Modern Art, specializzato in stampe, acquerelli, pittura a inchiostro e scrittura di poesie

Membro dell'Associazione degli artisti di Shanghai, membro del Comitato di stampa di Shanghai Artists Association, membro della Shanghai Creative Design Association, membro della Shanghai Salon of Artists Association, membro del Salone degli artisti e dei fiori di Shanghai.

Il lavoro di incisione è stato selezionato per la 3a edizione di Macao International Printmaking Exhibition e per il 2017 South Bank Printmaking Exchange. Il lavoro di stampa del 2015 (relativo a * Grain Size) è stato invitato come opera ospite e 15 artisti provenienti da 6 paesi sono stati invitati a esporre a Shanghai. Premi per l'esposizione alla pittura ad acquerello di Shanghai per opere straordinarie, ecc. I lavori sono stati raccolti dalla Biblioteca di Shanghai, dal Museo d'Arte di Macao, dal Museo d'arte Zhu Qizhan, dal Museo d'arte di Songjiang e da altre istituzioni d'arte.

《花源》

李言

1973年9月生于河南滎陽(yáng)

1996年畢業(yè)于上海交通大學(xué)文學(xué)藝術(shù)系

上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

上海美術(shù)學(xué)院水墨緣藝術(shù)工作室成員

現(xiàn)生活、工作于上海

獲獎(jiǎng)

2017年第九屆上海美術(shù)大展暨第五屆白玉蘭獎(jiǎng)佳作獎(jiǎng)

2017 年全國(guó)中國(guó)畫展會(huì)員資格獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）

大癡情緣——紀(jì)念黃公望中國(guó)山水畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）

江南之春——上海市民美術(shù)大展一等獎(jiǎng)

夢(mèng)韻東方——第五屆市民藝術(shù)大展三等獎(jiǎng)

出版

《水墨精神?當(dāng)代中國(guó)畫名家系列?李言》

（陜西人民美術(shù)出版社）

《當(dāng)代中國(guó)工筆山水》（河南美術(shù)出版社）

《當(dāng)代青綠山水》（河南美術(shù)出版社）

《中國(guó)畫考級(jí)》（上海書畫出版社）

Li Yan

Nato a Shenyang, Henan, nel settembre 1973

Laureato presso il Dipartimento di letteratura e arte, Shanghai Jiaotong University nel 1996

Associazione degli artisti di Shanghai

Membro di Shanghai Ink Art Institute della Shanghai Art Academy

Vivere e lavorare a Shanghai

Vincitori

La 9a Shanghai Art Exhibition nel 2017 e il 5 ° Magnolia Award

Premio per la partecipazione alla pittura cinese nazionale 2017 (premio più alto)

Grande amore - Memoriale alla mostra di pittura di paesaggio cinese di Huang Gongwang (premio eccellente)

Jiangnan Spring - Primo premio di Shanghai Folk Art Exhibition

Dream Oriental - Terzo premio per la quinta mostra d'arte dei cittadini

Editoriale

"Spiriti dell'inchiostro ? Serie di maestri della pittura cinese contemporanea ? Li Yan"

 (Casa editrice Shaanxi People's Fine Arts)

Paesaggio cinese meticoloso contemporaneo (Henan Fine Arts Publishing House)

"Modern Green Landscape" (Henan Fine Arts Publishing House)

"Esame della pittura cinese" (Shanghai Publishing and Calligraphy Publishing House)

《后山》系列

王海霞

上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 ；

上海市攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員；

上海市創(chuàng)意設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員；

上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作中心成員

個(gè)展經(jīng)歷：

2008年    王海霞油畫作品展（中央美術(shù)學(xué)院油畫廊）

2009年    王海霞水彩展（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院展覽館）

2013年    天空～王海霞油畫作品展（上海市香山美術(shù)館）

參展經(jīng)歷（近幾年群展）

* 無(wú)界——一帶一路中外藝術(shù)家邀請(qǐng)展（梧桐美術(shù)館）

* “意外”水墨畫展（美博美術(shù)館）

* 2015上海水彩畫作品展（獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)）（東外灘上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作中心）

* 上海藝術(shù)博覽會(huì)亞洲青年藝術(shù)家推薦展（上海世貿(mào)商城 ）

* 盛艷 當(dāng)代女藝術(shù)家聯(lián)展（朱屺瞻美術(shù)館 館藏）

* 第五、六、七屆上海美術(shù)大展（上海美術(shù)館）

* 光華百年——世界華人慶世博美術(shù)大展（上海美術(shù)館）

* 第五屆亞洲國(guó)際藝術(shù)展（香港亞洲國(guó)際博覽館）

* GNWP第三屆國(guó)際水彩畫交流展（上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館）

發(fā)表收藏情況：

*本人被編入“1949--2009上?，F(xiàn)代美術(shù)史大系”—5水彩，粉畫卷；

*海霞的畫作品集；

*2009年作品被編入《當(dāng)代中國(guó)美術(shù)》系列叢書水彩版；

*作品多為美術(shù)館和私人收藏。

Wang Haixia

Associazione degli artisti di Shanghai;

Associazione dei fotografi di Shanghai;

Shanghai Creative Design Association;

Membro del Creative Center dell'Associazione degli Artisti di Shanghai.

Esperienza di esibizione personale:

2008       Mostra di pittura ad olio di Wang Haixia (Oil Gallery, Central Academy of Fine Arts)

2009     Esposizione di acquerello di Wang Haixia nel 2009 (Salone delle Belle Arti dell'Università di Shanghai)

2013      "Le nuvole nel cielo" Mostra di dipinti, (Galleria Songjiang, Shanghai)

Esperienza espositori (mostra collettiva negli ultimi anni)

* Unbounded - The Belt and Road Esibizione di artisti cinesi e stranieri (Museo d'arte dell'Indo)

* Mostra di pittura ad inchiostro "inaspettata" (Meibo Art Museum)

*Esposizione di pittura ad acquerello di Shanghai nel 2015 (premio per opere straordinarie) (Centro creativo di East Artists Shanghai Artists Association)

* Mostra d'arte di giovani artisti asiatici consigliati a Shanghai (ShanghaiMart Mall)

* 2017 Mostra di pittura ad acquerello di Shanghai (East Bund Shanghai Artists Association Creative Center Exhibition Hall)

* Mostra di artisti contemporanei delle donne del gruppo Sheng Yan (collezione del Museo d'arte Zhu Qizhan)

* La quinta, sesta e settima mostra d'arte di Shanghai (mostra del museo d'arte di Shanghai)

* Guanghua Century - World Chinese Artists World Expo Mostra d'arte (Shanghai Art Museum)

* La 5a Asian International Art Exhibition (Hong Kong Asia World Expo)

* Mostra congiunta Art Invitational di scambi sino-giapponesi (Centro di creazione artistica di Shanghai Art Association)

* GNWP 3a mostra internazionale di acquerelli (Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum)

* Esposizione del tour Acquerelli Cina-Australia (Quanhua Watercolour Museum)

Esposizione di pianificazione：

2013     "Arti e arti "Mostra di invito alla pittura di mare------- (Yumo Art Club)

2015 Esposizione consigliata per giovani artisti "Feather" ------- (Liu Haisu Art Museum)

Stato della pubblicazione:

* Sono stato incluso nel "1949--2009 Dipartimento di Storia dell'Arte Moderna di Shanghai" - 5 acquerelli, volume in polvere;

* Le opere sono per lo più gallerie d'arte e collezioni private.

《荷》

安娜·切凱蒂

安娜·切凱蒂自1960年以來(lái)一直在進(jìn)行繪畫和展覽。她是萊納爾多·弗蘭克·布拉丁教授（繪畫和圖形）和薩爾瓦多里·奇波拉教授（陶塑）的學(xué)生，自2000年以來(lái)，她一直致力于在彼得拉桑塔的藝術(shù)大理石工作室從事雕塑工作。并制作其他大理石珠寶。

她收到過(guò)許多展覽和個(gè)人展覽的邀請(qǐng)，她的作品在私人和公共收藏館以及意大利和國(guó)外的博物館（包括華沙博物館）展出。

她還致力于制作佛羅倫薩藝術(shù)家和其他重要人物的肖像。 其中，我們提到了馬里奧·盧齊，吉諾·巴塔利，滑雪冠軍塞利納·塞吉，喬治·阿皮拉，恩里科·卡魯索，弗蘭科·澤菲雷利并按照時(shí)間制作了一系列，以及托斯卡納區(qū)域委員會(huì)主席尤金尼奧·吉亞尼的肖像。

這些肖像的集合（多達(dá)36個(gè)）捐贈(zèng)給佛羅倫薩的帕拉吉醫(yī)學(xué)院，并在那里永久展出。在這家醫(yī)院還捐贈(zèng)了“生命的贊美詩(shī)”系列的25幅大畫和一幅雕像大理石作品“人類柏樹”。還在佛羅倫薩的邁耶醫(yī)院，捐贈(zèng)了三部大型系列作品“讓生活更加開放”。

Anna Cecchetti dipinge da sempre ed espone dal 1960.  Allieva del Prof.Rinaldo Frank Burattin (per la pittura e la grafica) e del Prof. Salvatore Cipolla (per la ceramica), dal 2000 si è dedicata anche alla  scultura lavorando a Pietrasanta nei laboratori artistici del marmo . Esegue tra l’altro gioielli in marmo.

Numerose sono le rassegne su invito e le mostre personali e sue  opere sono esposte in collezioni private e pubbliche e in musei in Italia e all’estero (tra cui il museo di Varsavia).

Si è dedicata anche a Ritratti di artisti fiorentini ed altri personaggi di rilievo. Tra questi citiamo il ritratto a Mario Luzi, a Gino Bartali, alla Campionessa di Sci Celina Seghi, a Giorgio a Pira, a Enrico Caruso, a Franco Zeffirelli e ultimo in ordine di tempo, al Presidente del Consiglio Regionale della Toscana Eugenio Giani .

Una collezione di questi ritratti (ben 36) è stata donata all’Istituto Ospedaliero Palagi di Firenze e lì sono in esposizione permanente. A tale Ospedale sono stati donati anche 25 grandi quadri della serie “Inno alla Vita” e un’opera in marmo statuario “ Cipresso Umano “ .

All’Ospedale Meyer di Firenze sono stati donati tre grandi quadri della serie “ Lascia la porta spalancata alla vita” .

《碎語(yǔ)》

喬凡尼?米奇寇

（日文名:Osamu Tanimoto  谷元 修）

做為一個(gè)畫家是他畢生的夢(mèng)想，所以在2005年他決定走向職業(yè)畫家這條路。

2008年他到意大利佛羅倫薩就讀，向古老的前輩大師們學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫技巧: 蛋彩畫、濕壁畫、 油畫、 銀筆畫和羽毛筆畫。在深造學(xué)習(xí)的同時(shí)，拉斐爾(Raphael)、提香(Titan)、卡拉瓦喬(Caravaggio)繪畫中所呈現(xiàn)的精彩構(gòu)圖，讓他留下了印象的深刻。10年之久他沉浸在形體藝術(shù)的學(xué)習(xí)和教學(xué)當(dāng)中。

從2013年開始，他在佛羅倫薩的美術(shù)學(xué)校(Sacred Art School Firenze)教授素描。

并且在佛羅倫薩歸依了天主教，他認(rèn)為這是他曾經(jīng)得到過(guò)最美好的禮物。

Micico的專長(zhǎng)在于宗教敘事畫，描繪那源自于啟發(fā)的深刻體驗(yàn)。他作品的個(gè)人畫風(fēng)伴隨著人文價(jià)值。他的作品——穿著牛仔褲的「浪子回頭」，在2016年「慈悲喜年」時(shí)，在意大利的Modena Carpi的Jubilee教堂展出。

「浪子回頭」這幅畫保留并且更新了宗教藝術(shù)中的古典形像。同一主題的單色版本目前正在美國(guó)賓州的Latrobe圣文森學(xué)院展示。

他接受委托繪制的作品，包含了收藏在意大利Fiesole的「意外的饗宴(圣方濟(jì)和修士)」The Unexpected Feast (St. Francis and the Friar)。

Micico自然的性格使他與周遭環(huán)境緊密結(jié)合：人物、靜物、以及大自然景觀，這些都是呈現(xiàn)在他作品當(dāng)中的主題。擅長(zhǎng):宗教畫、肖像畫、戶外寫生與靜物畫、繪畫。

目前在美國(guó)、意大利、瑞士、奧地利、日本都有他的作品展示。

舉辦展覽介紹:

個(gè)人展：

2015       “Conversion” Cloister of the Basilica Santissima Annunziata in Florence, Italy. November.

2015年11月  “轉(zhuǎn)化”桑蒂西馬·阿努佳塔大教堂，佛羅倫薩，意大利。

群展

2014-2017 多次參加意大利舉辦的展覽

《晚安 GM-Good night》

弗爾維奧·塔西尼

1958年1月26日出生于恩波利,意大利。

作為畫家和陶藝家,藝術(shù)家已經(jīng)嘗試了數(shù)千種解決方案，但并未限制他繼續(xù)選擇多種創(chuàng)作材料：帆布，木材，鐵，紙張，面包等。

對(duì)知識(shí)的好奇使他超越了比喻的界限，進(jìn)入了抽象的世界而不會(huì)與人失去聯(lián)系。他的作品被收藏在意大利和國(guó)外多家展覽館。

2005年，他獲得了佛羅倫薩手工藝委員會(huì)頒發(fā)的“藝術(shù)大師”資格證書。

從2004年到2011年（他也受托藝術(shù)指導(dǎo)的年份）他在梵蒂岡的教皇城市大學(xué)舉行的基督教國(guó)際研究大會(huì)上展示自己的作品。                  

CURRICULUM   ESSENZIALE

Fulvio Taccini

Nato a Empoli (FI) il  26 / Gennaio  / 1958

Pittore e ceramista  ha sperimentato mille soluzioni senza limitarsi nella scelta dei supporti : tela , legno , ferro , carta , pane , ecc.

La curiosità intellettuale lo porta a oltrepassare i confini del figurativo per entrare nell’universo dell’ astrazione senza perdere contatto con l’uomo .

Sue opere sono in collezioni in Italia e all’estero .

Nel 2005 dalla commissione per l’Artigianato di Firenze gli viene rilasciato l’attestato di qualifica di “ Maestro “ .

Dal 2004 al 2011 (anno in cui gli viene anche affidata la direzione artistica)

Espone le sue opere in Vaticano alla Pontificia Università Urbaniana all’interno dei congressi internazionali di ricerca sul Volto di Cristo .

《情緒》

克勞迪奧·巴布格里

是自70年代初以來(lái)，自學(xué)成才的畫家，在集體和個(gè)人展覽之后，嘗試新技術(shù)和表達(dá)自我的新方式，他的繪畫是解放效果，情感和本能，沒(méi)有規(guī)則和邊界的結(jié)果，他試圖傳達(dá)感覺(jué)和情緒，將非正式的情緒強(qiáng)度與完全個(gè)人語(yǔ)言的效果的原創(chuàng)性相結(jié)合

展覽:

?2010年 - 皮奧費(fèi)迪畫廊（佛羅倫薩）

?2011年 - 藝術(shù)與手工藝展，P.S.精神（佛羅倫薩）

?2012年 - 皮奧德巴迪（佛羅倫薩）

?2013年 - 迪科馬諾長(zhǎng)廊集體畫展（佛羅倫薩）

?2014年 - 貝林佐納展會(huì)（瑞士）

?2015 年 - 個(gè)人畫展，布里佐拉里·魯菲娜（佛羅倫薩）

?2016年 - 藝術(shù)和手工藝展（佛羅倫薩）

?2016年 - 圣洛倫佐大教堂（佛羅倫薩）

?2017年 - 圣扎卡里亞（威尼斯）

?2017年 – 愛(ài)的一切動(dòng)作，維基藝術(shù)（博洛尼亞）

?2017年 - 拉洛吉亞（佛羅倫薩）

?2017年 - 隱形的宇宙（羅馬）

?2017年 - 北京當(dāng)代藝術(shù)節(jié)（中國(guó)）

?2017年 - 盧森堡藝術(shù)獎(jiǎng)（布魯塞爾）

?2017年 – 獲新世紀(jì)國(guó)際獎(jiǎng)，古圖索（巴勒莫）

?2017年 - 別墅中的工匠，博爾戈·圣洛倫索（佛羅倫薩）

?2017年 – 聯(lián)合的心情（羅馬）

?2017年 - 藝術(shù)帕爾馬（帕爾馬）

?2017年 - 普里莫?列維，克萊西奇宮（米蘭）

?2018年 - 第五畫廊（倫敦）

?2018年 - 2018年藝術(shù)家交流（烏迪內(nèi)）

?2018年 – 永恒的藝術(shù)（威尼斯）

?2018年 - 柏林藝術(shù)展（柏林）

?2018年 - 抽象的感知（個(gè)人展），吉貝里諾宮（恩波利）

PRESENTAZIONE

di Claudio Barbugli

I miei quardi sono il risultato dell'effetto liberatorio, emozionale ed istintivo senza regole e confini, com la libera gestualità dove l'espressione si manifesta e imprime sulle tele, con segni e colore dati dalla velocità, a crare libero da schemi in un grande formato, le fonti emozionali del momento, che ritrovi in forme e colori.

2010 - Galleria Pio Fedi (Firenze)

2011 - Pio De Bardi (Firenze)

2012 - Pio De Bardi (Firenze)

2013 - Dicomano (Firenze)

2014 - Bellinzona (Svizzera)

2015 - Brizzolari Rufina (Firenze)

2016 - Artigianato e Arte (Firenze)

2016 - Basilica San Lorenzo (Firenze)

2017 - Promart San Zaccaria (Venezia)

2017 - WikiArt (Bologna)

2017 - La Loggia (Firenze)

2017 - Contemporary Art Festival Pechino (Cina)

《心態(tài)》

萊達(dá)·詹諾尼

出生于意大利蒙泰卡蒂尼泰爾梅，但從小就生活在佛羅倫薩，她對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)促使她不停的畫畫，隨著時(shí)間的流逝，她對(duì)藝術(shù)的奉獻(xiàn)已經(jīng)成為一種真實(shí)而虔誠(chéng)的承諾，為此她進(jìn)入了重要的藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，如蒂娜諾·博納尼的藝術(shù)學(xué)校使她對(duì)雕塑產(chǎn)生了興趣，并參加了藝術(shù)工作室，她制作陶瓷和赤陶土雕塑，她研究繪畫技巧，注意形式。她的審美透過(guò)情緒化的建議和生動(dòng)而現(xiàn)代的色彩過(guò)濾而得，卻隱約蘊(yùn)含著來(lái)自于二十世紀(jì)的靈感。最近的肖像研究使畫面更加逼真，以及她對(duì)造型藝術(shù)的價(jià)值的敏感。她專注于在鍍金木材上繪畫作品的造型藝術(shù)研究，隨后在混合技術(shù)和油畫上進(jìn)行大量創(chuàng)作。她還專門從事著名人物的肖像畫，并參加了國(guó)家繪畫作品展覽，以及多個(gè)非常重要的比賽。

Leda Giannoni è nata a Montecatini Terme ma vive a Firenze fin da piccolo. Da sempre il suo amore per l'arte l'ha spinta a dipingere e la sua dedizione, nel tempo, si è tradotta in un vero e proprio impegno, Frequenta scuole di rilievo quale la Scuola Artistica di Tiziano Bonanni. Si è appassionata alla scultrua, ha frequentato attenzione alla forma. Essa filtra la vision delle cose attraverso suggestioni emotive e cromatiche vivaci e atrealistico e sensibile al valore plastico.Si  è soffermata sullo studio dell arte plastic con dipinti su legno dorato ha proseguito con una ricca produzione di tecniche miste e oli su tela.Inoltre si e specializzata nel ritratto di personaggi famosi.

《在花園中》

伊塔洛·博拉諾

伊塔洛·博拉諾出生于意大利費(fèi)拉約港（厄爾巴島）。

他在佛羅倫薩學(xué)習(xí)藝術(shù)和跟隨帕多瓦的特拉瓦格利亞教授學(xué)習(xí)建筑作品的藝術(shù)研究，隨后在公立學(xué)校教授繪畫和藝術(shù)史。

他游歷過(guò)世界各地，卻對(duì)東方深深著迷。

他特別研究過(guò)耶路撒冷、巴黎和布魯塞爾的藝術(shù)與城市關(guān)系。

他一直參與國(guó)內(nèi)和國(guó)際展覽，作品在畫廊，歷史建筑和博物館展出。

他的繪畫從形象表現(xiàn)主義走向抽象表現(xiàn)主義。尤其重要的是繪畫的周期，專門為詩(shī)人馬里奧盧齊，拿破侖，伊索拉女人和耶穌基督繪畫。最后一個(gè)周期是在坎普的碼頭建立的神圣藝術(shù)博物館。

在費(fèi)拉約港郊區(qū)的一個(gè)綠色山谷中，伊塔洛·博拉諾在約10,000平方米的區(qū)域內(nèi)創(chuàng)建了一個(gè)露天博物館 - “露天博物館”，在眾多地中海植物之間建立了有機(jī)關(guān)系，它的紀(jì)念碑，在自然和藝術(shù)的完美和諧。

與此同時(shí)，自70年代以來(lái)，他在島上的8個(gè)城市放置了20幅他的杰作，用整個(gè)島嶼的藝術(shù)裝飾：“厄爾巴島的廣泛博物館”，一件回憶裝飾的作品“塞薩爾·曼里克”在蘭薩羅特島上。

Italo Bolano è nato a Portoferraio (Isola d'Elba).

Completò i suoi studi artistici a Firenze e quelli di composizione architettonica con il Prof. Travaglia a Padova, insegnando successivamente disegno e storia dell'arte nelle scuole statali.

Ha viaggiato in vari paesi del mondo, rimanendo affascinato dall'Oriente.

In particolare, ha studiato il rapporto arte-città a Gerusalemme, Parigi e Bruxelles.

Ha sempre dipinto e partecipato a mostre nazionali e internazionali in gallerie, edifici storici e musei.

La sua pittura è passata dall'espressionismo figurativo all'espressionismo astratto.

Particolarmente importanti sono i cicli di pittura dedicati alla poesia del poeta poeta Mario Luzi, a Napoleone, alla donna Isola ea Gesù Cristo.

Questo ultimo ciclo costituisce il Museo di Arte Sacra, istituito a Marina di Campo.

In una verde vallata alla periferia di Portoferraio, Italo Bolano ha creato un museo all'aperto, il "Museo all'aria aperta", in un'area di circa 10.000 metri quadrati,

stabilendo un rapporto organico tra le tante piante mediterranee che adornano e 30 i suoi monumenti, in perfetta armonia di natura e arte.

Allo stesso tempo, dagli anni '70, ha collocato 20 delle sue opere monumentali negli 8 comuni dell'isola, decorando con arte l'intera isola: il "Museo diffuso dell'isola d'Elba", un'opera che richiama la decorazione di César Manrique sull'isola di Lanzarote.

《海洋元素2》

安吉拉 · 塔加尼

安吉拉 塔加尼（ANGELA TAGANI）生在佛羅倫薩，畫家和雕塑家，自1998年以來(lái)定期舉辦展覽，并獲得過(guò)“佛羅倫薩獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)。。除了創(chuàng)作，她也致力于托斯卡納藝術(shù)技巧的教學(xué)。她的作品現(xiàn)為各界人士收藏，并在意大利和全球公眾和私人畫廊永久展示。

“充滿刷子的人生”；“.突破形式，唯有藝術(shù)是最后的邊界”；“多彩的內(nèi)部通路，卻也是獨(dú)對(duì)的方法” ；“光線，色彩和宇宙的深度，心靈的共振；永恒....傾聽我的內(nèi)心的聲音，和我的想象。”

她的繪畫和雕塑作品通常具有影響觀眾潛意識(shí)的能力，她喜歡藝術(shù)，畫喜悅和愛(ài)，特別是她自己內(nèi)心的感受、情緒、思想。她感興趣的是無(wú)意識(shí)的生活，試圖表達(dá)創(chuàng)造一個(gè)夢(mèng)幻般的但完全是靠想象和精神的翅膀的世界，表達(dá)自己虛幻的界限。喜歡明亮的顏色和色調(diào)。用色彩，線條和斑點(diǎn)，嘗試“把共振”帶給觀眾，并與之溝通，感受他們的心靈。

ANGELA TAGANI

ANGELA TAGANI è nata a Firenze, dove pittori e scultori hanno regolarmente tenuto mostre dal 1998 e ricevuto premi come il "Florence Award". . Oltre alla creazione, è anche impegnata nell'insegnamento delle abilità artistiche toscane. Le sue opere sono ora raccolte da persone di ogni ceto sociale e sono esposte permanentemente in gallerie pubbliche e private italiane e globali.

"Vita piena di pennellate"; ". Forma rivoluzionaria, solo l'arte è il confine finale"; "Percorsi interni colorati, ma è anche l'unico metodo"; "Luce, colore e profondità dell'universo, risonanza dell'anima, Eternità. ... ascolta la mia voce interiore e la mia immaginazione. "

I suoi dipinti e sculture di solito hanno la capacità di influenzare il subconscio del pubblico: le piace l'arte, dipinge la gioia e l'amore, specialmente i suoi sentimenti interiori, le emozioni e i pensieri. è interessata alla vita inconscia, cercando di esprimere il suo sogno di creare un mondo pieno di immaginazione e spirito ed esprimere i suoi confini immaginari. Come colori brillanti e sfumature. Con colori, linee e punti, cerca di portare risonanza al pubblico e comunicare con loro per sentire i loro cuori.

《無(wú)題》

斯特凡諾 ·費(fèi)芙麗托

斯特凡諾 費(fèi)芙麗托，1969年出生于意大利梅拉諾，15歲時(shí)他就對(duì)攝影產(chǎn)生非常大的熱情，并學(xué)習(xí)了攝影技巧。成年后，連續(xù)多年從事心理學(xué)家和心理治療師的工作，這也有助于他個(gè)人在藝術(shù)上的成長(zhǎng)，作為一個(gè)藝術(shù)家和攝影師他總是在照片里有意的捕捉人的情感。這也是他的藝術(shù)發(fā)展的重點(diǎn)；觀察并拍攝一張照片背后所表現(xiàn)的人性和精神實(shí)質(zhì)，為了激發(fā)觀察者的反映和感觸到他或她的情感和內(nèi)心生活。他很熱愛(ài)攝影和與人有關(guān)的故事，這也促使他到處旅行。這些旅程拓寬他的文化知識(shí)和意識(shí)，助力了藝術(shù)作品的演變。費(fèi)芙麗托，他創(chuàng)作的典型特征是利用一些因素來(lái)體現(xiàn)心理療法，如隱喻和象征。

對(duì)于費(fèi)芙麗托來(lái)說(shuō)，照片能觸發(fā)情緒，這是一個(gè)周而復(fù)始的過(guò)程，同時(shí)涉及到觀察者和藝術(shù)作品。這是一個(gè)觀察者通過(guò)作品表達(dá)他或她自己的內(nèi)心想法。只有做到這樣，這種照片才可以被認(rèn)為是成功的?；趯?duì)立面之間的平衡和力量同時(shí)引入了美學(xué)元素的方法和視覺(jué)藝術(shù)攝影合二為一的整體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不僅僅作為繪畫的小妹妹，這是藝術(shù)家的主要目標(biāo)之一。斯特凡諾 費(fèi)芙麗托 ，毫無(wú)疑問(wèn)是有創(chuàng)造性的，將照片升華成一種崇高的藝術(shù)形式的原創(chuàng)藝術(shù)家，即使連細(xì)枝末節(jié)他也奉獻(xiàn)了極大的關(guān)注和感性。

Stefano Fefferito

Stefano Fefferito, nato a Merano, in Italia, nel 1969, all'età di 15 anni ha una grande passione per la fotografia e ha imparato le abilità fotografiche. Nell'età adulta, ha lavorato per molti anni come psicologo e psicoterapeuta, contribuendo anche alla sua crescita artistica personale.Come artista e fotografo, cattura sempre intenzionalmente le emozioni umane nelle fotografie. Questo è anche il punto focale del suo sviluppo artistico: osserva e fotografa la natura umana e l'essenza spirituale dietro la foto, per stimolare il riflesso dell'osservatore e sentire le sue emozioni e la sua vita interiore. Ama la fotografia e le storie legate alle persone, che lo hanno spinto a viaggiare. Questi viaggi ampliarono la sua conoscenza e coscienza culturale e aiutarono l'evoluzione delle opere d'arte. Fei Fu Li Tuo, le sue caratteristiche tipiche della creazione sono di utilizzare alcuni fattori per riflettere la terapia psicologica, come la metafora e il simbolo.

Per Fefryto, le foto possono scatenare emozioni: questo è un ciclo di ripetizioni, che coinvolge sia gli osservatori che le opere d'arte. Questa è l'idea interiore di un osservatore di esprimere le proprie opere. Solo così le foto possono essere considerate di successo. Basato sull'equilibrio e la forza degli opposti, il metodo di introdurre simultaneamente elementi estetici e fotografia visiva combinati in un'espressione artistica complessiva, non solo come sorella della pittura, è uno degli obiettivi principali dell'artista. Stefano Fefferito è stato indubbiamente creativo e ha sublimato la foto in un artista esaltato di una forma d'arte nobile, dedicando anche molta attenzione e sensibilità anche alle minuzie.

《無(wú)題》

亞歷山德羅· 諾西堤尼

亞歷山德羅 諾西堤尼,1949 年出生于佛羅倫薩。從1969 年開始與佛羅倫薩Tornabuoni畫廊合作，并于 1973 年在 Tornabuoni 畫廊舉行了第一場(chǎng)個(gè)人展。他被譽(yù)為意大利最杰出二代版畫師中的一位，贏得從評(píng)論家們到大眾們的一致贊譽(yù)。

他為眾多著名畫家制作版畫。其中包括普瑞莫·孔蒂(Primo Conti)，布魯諾?薩埃蒂(Bruno Saetti),馬里奧·法拉阿尼(Mario Fallani)。并受邀在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院教授版畫課程.

諾西堤尼先生借由自己美麗祖國(guó)的風(fēng)景來(lái)傳遞他的靈感。他的畫作是獨(dú)立的水彩顏料壓迫處理后呈現(xiàn)出一種非凡美感和活力的抒情效果。他的作品大都來(lái)自于自然和健康的素材，這就是他所有作品的本源.

Alessandro Nocentini  nato a Firenze nel 1949. Dal 1969 collabora con la Galleria Tornabuoni di Firenze e tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Tornabuoni nel 1973. Fu salutato come uno dei più importanti stampatori di seconda generazione in Italia, ottenendo unanime apprezzamento dalla critica al pubblico in generale.

Ha prodotto stampe per molti famosi pittori. Questi includono Primo Conti, Bruno Saetti e Mario Fallani. è stato invitato a insegnare incisione presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze.

Mr. Nocitimi ha trasmesso la sua ispirazione attraverso lo scenario del suo bellissimo paese. I suoi dipinti sono una sensazione sensuale e lirica indipendente dei pigmenti acquerello. La maggior parte delle sue opere provengono da materiali naturali e salutari, all'origine di tutte le sue opere.

《靜物》

菲利普·羅西

畢業(yè)于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院裸體繪畫及雕塑專業(yè)，他跟隨Vignozzi, Stefanelli, D'Elia, Vaina學(xué)習(xí), 并且取得佛羅倫薩大學(xué)藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位。從1994年開始展出作品，在過(guò)去的10年中，一直創(chuàng)作的主題是神圣的基督教藝術(shù)。1997年,羅西擔(dān)任斯坦福大學(xué)佛羅倫薩研究中心的客座教授,他教授課程為當(dāng)代繪畫和博物館學(xué)。自從1997年以來(lái)，他還與佛羅倫薩的藝術(shù)歷史學(xué)家Timothy Verdon合作。在 2009年11月21日, 在西斯廷教堂羅西作為最年輕的藝術(shù)家受邀面見了教皇本篤十六世，同行的還有馬里奧·博塔(Mario Botta), 馬里奧?塞羅利(Mario Ceroli), 米莫 帕拉迪諾(Mimmo Paladino) 等人。2012年他接受了法蘭克福(德國(guó))Derix 玻璃工作室的邀請(qǐng)與他們的技術(shù)人員一起將他的作品制作成彩色玻璃。

FILIPPO ROSSI  dipinti nude e si è laureato presso l'Accademia di Belle Arti di scultura a Firenze, ha seguito Vignozzi, Stefanelli, D'Elia, Vaina di apprendimento, e una laurea in storia dell'arte, Università di Firenze. Dal 1994 sono state esposte opere, negli ultimi 10 anni il tema della creazione è stata l'arte sacra cristiana. Nel 1997, Rossi servito come visiting professor alla Stanford University Research Center di Firenze, dove insegna corsi per la pittura e la museologia contemporanea. Dal 1997, ha anche collaborato con lo storico dell'arte di Firenze Timothy Verdon. Il 21 novembre 2009, nella Cappella Sistina Rossi come il più giovane artista invitato è incontrato con il Papa Benedetto XVI, accompagnato dal

《綜合繪畫》

展訊

開幕式：  北京時(shí)間  2018.4.15 - 16:00

展覽日期：2018.4.14—2018.4.24

每日 10:00——17:00 時(shí)段開放

（周一閉館）

地址：上海市閔行區(qū)黎明路88號(hào)

美博藝術(shù)中心

策展人：朱國(guó)榮

主辦單位：美博藝術(shù)中心

MODERN   INTERNATIONAL   COMPANY

CHINA  2000 SRL

承辦單位：美博美術(shù)館

協(xié)辦單位：《美術(shù)博覽》叢書

Centro Congressi al Duomo

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到達(dá)公交路線：763、759、753、753（區(qū)間）、173、閔行8路

到達(dá)地鐵路線：1號(hào)線（莘莊站下）、12號(hào)線（虹莘路站下）

來(lái)源：美博藝術(shù)中心